[FINALIZADA] Petrona Viera. La creación sin fin

Exposición que presenta una selección de 26 obras de una de las creadoras pioneras y de mayor relevancia en la historia de la plástica uruguaya. Las piezas pertenecen a la colección del Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay (MNAV). 

La muestra abarca las investigaciones técnicas y diversos abordajes temáticos que desarrolló en sus más de cuarenta años de ininterrumpida labor creativa, a partir de las técnicas de pasteles, óleos, grabados y dibujos. Viera representó el poco visitado mundo de la infancia (juegos, danzas, paseos y secreteos al margen del mundo adulto), paisajes que rayan la abstracción despojada; retratos y desnudos, poco habituales en la plástica local de su época

Petrona Viera nació en Montevideo. Su padre un político que llegó a ser presidente de Uruguay, fue la mayor de once hermanos y a los dos años padeció de una enfermedad que la dejó sorda, punto de arranque de una vida poco común.

Comenzó su educación artística con el pintor Vicente Puig, quien al poco tiempo se radicó en Buenos Aires. Inició entonces un largo proceso de formación y consolidación pictórica con Guillermo Laborde, ingresando así en la corriente planista, que casi todos los jóvenes pintores uruguayos en la década del veinte al treinta atraviesaron. Sin embargo, en el caso de Petrona se extendió por aproximadamente diez años más. La crítica colocó las obras de este período entre los puntos más altos de su producción, que se caracteriza por grandes pinceladas de color sin modular, luminosidad y cromatismo. Su período planista se perpetúa aproximadamente hasta 1943, cuando Viera incursiona por diversas técnicas: óleo, acuarela, grabados sobre madera y metal con el apoyo del profesor y pintor Guillermo Rodríguez. Esta etapa se prolongó hasta su muerte, en 1960.

Curatoría: María Eugenia Grau, MNAV Uruguay.