La muestra del ganador del Premio Nacional de Artes Plásticas (2013) que se presenta entre el 14 de septiembre de 2023 y el 17 de marzo de 2024, es parte del Programa de conmemoración de los 50 años del golpe de Estado del MNBA, y cuenta con la curatoría de Pablo Chiuminatto, quien denomina al conjunto de obras como “El capítulo chileno de Alfredo Jaar”.

“Esta exposición reúne por primera vez todo este grupo de obras que antecede su destacada carrera internacional. En esta selección ya está presente la fuerza, la mirada crítica y la lucidez que lo caracterizan. Una muestra que reúne obras de los años en que trabajó como artista en Chile (entre 1974 y 1981), además de trabajos posteriores relacionados con los hechos, la historia y la memoria de ese tiempo”, explica el curador.

El título de la muestra proviene del disco que en marzo de 1973 lanzó el grupo inglés de rock progresivo Pink Floyd. Las composiciones de ese álbum incluyen grabaciones experimentales de sonidos, secuencias de latidos, risas y ecos. Temas que el artista -que incluso pensó en dedicarse a la música-, escuchó obsesivamente convirtiéndose en símbolo y refugio, antes de salir de Chile. 

Las piezas de la exhibición son inéditas en nuestro país. El autor las creó a partir del golpe de 1973, que se convirtió en una temática de un período central en su trayectoria, pero poco conocido. Al igual que otros sucesos mundiales, este hecho traumático lo interpeló por la tragedia que encerró, no solo por las muertes y desapariciones, sino también por el sistema que se impuso en el plano social, económico, político y cultural. 

“Es una tremenda emoción instalar esta obra 50 años después del golpe. Cuando ocurrió, yo tenía 17 años, estaba saliendo del colegio, iba a estudiar arquitectura. No tenía idea que eso era arte, al principio me gustaba el diseño gráfico, entonces los primeros calendarios y mis dibujos, se inscribían en ese campo. Terminaron siendo obras de arte y el comienzo de una carrera de 50 años, por lo tanto es una experiencia y una emoción impresionante, instalar esta obra en la sala Matta del Museo Nacional de Bellas Artes”, expresa Jaar.

“Alfredo Jaar alude a la irrupción que afectó para siempre su mirada crítica y su devenir como artista, deteniendo el tiempo en la fecha crucial; un 11 que queda en la memoria del país, que a 50 años, retumba como imagen de la violencia. Su obra reconocida internacionalmente, ha puesto la alarma sobre problemáticas de carácter humanitario, conjuga lo visual, lo arquitectónico y la palabra, generando una interpelación sensible”, comenta Varinia Brodsky, directora (s) MNBA.

A lo largo de su extensa trayectoria, Jaar aborda profundas reflexiones políticas y sociales sobre el poder de los medios de comunicación, el sistema de información dominante y sus implicancias éticas en nuestra cultura. Sin utilizar imágenes explícitas, se vale de signos y significados que se pueden inscribir en una operación para desarticular la mirada colonial.

La exposición “evidencia el desafío de los artistas al probar el silencio que a veces impone la abrumadora realidad histórica, que no siempre se puede presentar directamente”, comenta Chiuminatto en el texto de sala. 

El público podrá apreciar la serie Septiembre 11, 1973 en las que enfatiza en la fecha e incluso la hora del bombardeo a La Moneda marcando un tiempo en detención. A la serie Estudios de la felicidad se suma el retrato del mismo artista, dando cuenta de su propia infelicidad o de él caracterizado como un mago, una de sus ocupaciones, pero a la vez un gesto irónico ante la fantasía que ofrecía la abundancia económica prometida por el modelo neoliberal impuesto y que lo motivó a preguntar con carteles en el espacio público “¿Es usted feliz?”.  

La serie Buscando a Kissinger, consistente en la intervención de archivos desclasificados y fotografías, interpela directamente al ex secretario de Estado estadounidense, por su intervención y gestión para consumar el golpe y destruir la democracia. La fotografía del Palacio de La Moneda tras el bombardeo, captada por Luis Poirot, también es intervenida como símbolo y referente fragmentado.

El autor también cuestiona la construcción del sentido de “identidad nacional”, como proyecto dictatorial y reduccionista, a través de mapas, banderas y emblemas. Llama a preguntarse por la imagen en Chile, así como su vínculo con Latinoamérica y Norteamérica. En esta senda se inscribe la serie Un logo para América, realizada a partir del registro de la instalación de un letrero luminoso en el espacio público, en Times Square (New York, 1987). 

Alfredo Jaar (Santiago de Chile, 1956) es arquitecto, artista visual y cineasta. Deja Chile en 1982 para radicarse en la ciudad de Nueva York (EE. UU.). En los últimos cuarenta años su obra ha sido reconocida a nivel mundial y forma parte de las colecciones de los museos más importantes del mundo. En Chile fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas el año 2013 y ha obtenido relevantes galardones internacionales como el premio de arte de Hiroshima en 2018 y el premio Hasselblad en 2020, entre otras distinciones. En numerosas oportunidades ha sido invitado a la Bienal de Venecia (Italia) y la de Sao Paulo (Brasil), además de la Documenta de Kassel (Alemania). Creador de obras emblemáticas como Un logo para América (1987), El Proyecto Ruanda (1994-2000), El lamento de las imágenes (2002), y La Geometría de la conciencia (2010) en el Museo de la Memoria de Santiago.

Encuentro entre el artista y el curador | Viernes 15 de septiembre, 12:00 h.
Presencial en el Salón José Miguel Blanco MNBA:  VER AQUÍ

Prensa

• Las Últimas Noticias, jueves 14 de septiembre de 2023
• El Mercurio, domingo 17 de septiembre de 2023
• La Tercera online, lunes 25 de septiembre de 2023
• Revista Artishock, miércoles 31 de enero de 2024
• El Mercurio, sábado 16 de septiembre 2023

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